PARIS
« Certains entrent dans l’image pour être vus. D’autres commencent par apprendre à la comprendre. »
Il existe des acteurs dont le parcours commence devant une caméra.
Et puis il y a ceux qui ont d’abord appris à regarder.
À observer la lumière, le cadre, le mouvement, la distance entre un visage et l’objectif. À comprendre qu’une image ne devient pas forte parce qu’elle montre davantage, mais parce qu’elle sait exactement ce qu’elle doit laisser apparaître.
Baher El Newehy appartient à cette seconde catégorie.
Avant que son visage ne devienne celui que le public reconnaît aujourd’hui, il avait déjà fréquenté cet univers autrement. La photographie, la publicité, le travail derrière la caméra ont précédé l’acteur.
Ce détail pourrait sembler biographique.
Il est, en réalité, beaucoup plus intéressant que cela.
Car il explique peut-être quelque chose de sa présence.
Baher ne donne pas l’impression de découvrir la caméra lorsqu’elle se tourne vers lui. Il semble connaître son langage. Savoir ce qu’elle amplifie, ce qu’elle trahit, ce qu’elle exige — et surtout ce qu’il n’est pas nécessaire de lui donner.
Dans une époque où l’exposition permanente pousse parfois les acteurs à fabriquer leur présence avant même de construire leur identité, cette retenue devient presque une singularité.
Il ne s’agit pas d’être absent.
Il s’agit de ne pas confondre visibilité et existence.
Et c’est précisément là que commence le portrait.
LE VISAGE AVANT LE PERSONNAGE
Un acteur passe sa carrière à prêter son visage aux autres.
À un homme inquiet, violent, amoureux, fragile, ambigu ou perdu.
Mais avec le temps, quelque chose résiste aux personnages.
Une signature.
Chez Baher El Newehy, elle se trouve peut-être dans cette tension particulière entre dureté apparente et possibilité de fragilité.
Son visage peut immédiatement installer une autorité.
Mais il peut aussi laisser passer le doute.
Et pour un acteur, cette contradiction est précieuse.
Les visages trop clairement définis enferment parfois ceux qui les portent dans une seule famille de rôles. Les visages qui conservent une zone d’incertitude permettent davantage.
Ils peuvent devenir rassurants ou inquiétants.
Proches ou distants.
Fortement masculins sans être condamnés à une représentation caricaturale de la masculinité.
C’est dans cet espace que Baher devient intéressant.
Non pas lorsqu’il cherche à démontrer quelque chose.
Mais lorsqu’il laisse au spectateur quelques secondes pour décider lui-même de l’homme qu’il regarde.
NE PAS JOUER PLUS FORT QUE LE PERSONNAGE
Il existe une tentation dangereuse dans le métier d’acteur : vouloir être remarqué dans chaque scène.
Ajouter un geste.
Accentuer un regard.
Faire entendre davantage une phrase.
Occuper l’espace pour être certain que le public se souviendra de vous.
Mais la maturité commence peut-être au moment inverse.
Lorsque l’acteur comprend qu’une scène n’a pas besoin de savoir qu’il est acteur.
Baher El Newehy semble particulièrement intéressant lorsqu’il s’approche de cette économie.
Lorsque le visage travaille avant la démonstration.
Lorsque le silence conserve quelque chose que le dialogue n’a pas encore expliqué.
Cela ne signifie pas jouer moins.
Cela signifie choisir davantage.
Et dans un paysage audiovisuel où tout devient rapidement plus rapide, plus visible et plus démonstratif, savoir retenir quelque chose peut devenir une véritable force dramatique.
Parce que le spectateur n’a pas toujours besoin qu’on lui explique une émotion.
Parfois, il veut simplement avoir la sensation de l’avoir découverte.
AVANT LA CAMÉRA, IL Y AVAIT DÉJÀ L’IMAGE
La photographie apprend une chose essentielle : regarder avant de déclencher.
Le travail publicitaire en enseigne une autre : quelques secondes peuvent suffire pour construire une perception.
Ces expériences appartiennent au passé professionnel de Baher El Newehy, mais elles permettent aussi de lire différemment son présent.
Celui qui a travaillé derrière l’image sait qu’un visage n’existe jamais seul.
Il existe avec une lumière.
Une composition.
Un rythme.
Une intention.
Peut-être est-ce également pour cela que Baher possède aujourd’hui quelque chose qui dépasse progressivement le territoire strict du personnage : une identité visuelle exploitable sans devenir artificielle.
C’est une étape importante dans la trajectoire contemporaine d’un acteur.
Car le cinéma, la télévision, la mode et les grandes marques parlent désormais des langages qui se croisent constamment.
L’acteur contemporain ne vit plus seulement dans une œuvre.
Son image voyage.
Et lorsqu’elle possède suffisamment de caractère pour voyager sans perdre son identité, une autre trajectoire devient possible.
LA MASCULINITÉ SANS DÉMONSTRATION
Il serait facile de construire autour de Baher une image fondée uniquement sur la force.
La silhouette le permet.
Le visage également.
Ce serait pourtant probablement la lecture la moins intéressante.
Parce qu’une nouvelle génération d’images masculines est précisément en train de s’éloigner de cette obligation de prouver constamment sa puissance.
Être masculin sans transformer chaque photographie en déclaration de virilité.
Être élégant sans devenir précieux.
Être vulnérable sans transformer la vulnérabilité en posture.
Cette frontière est beaucoup plus contemporaine.
Et probablement beaucoup plus internationale.
Paris comprend particulièrement bien ce langage.
La mode aussi.
Elle ne cherche plus nécessairement le visage parfait.
Elle cherche celui autour duquel elle peut construire une histoire.
Baher possède cette possibilité.
À condition de ne pas chercher à le transformer en quelqu’un d’autre.
CE QUI RESTE ENCORE À CONSTRUIRE
Les trajectoires les plus intéressantes ne sont pas toujours celles qui semblent achevées.
Certaines deviennent fascinantes précisément lorsqu’on sent qu’une partie importante reste encore à écrire.
Baher El Newehy se trouve peut-être à cet endroit.
Il possède déjà l’expérience.
La reconnaissance.
Les personnages.
Le public.
Mais il reste une question plus importante que toutes les précédentes :
jusqu’où son image peut-elle voyager ?
Sortir du cadre exclusivement égyptien ne signifie pas abandonner ce qui l’a construit.
Cela signifie découvrir ce que ce visage peut raconter lorsqu’on le place dans d’autres codes, d’autres lumières, d’autres villes.
Le Caire peut rester l’origine sans nécessairement devenir la frontière.
Car internationaliser un acteur ne consiste pas à effacer son identité.
Au contraire.
Il faut souvent la comprendre beaucoup plus profondément pour savoir ce qui, en elle, peut devenir universel.
BAHER… ET LE PROCHAIN CADRE
Il y a quelque chose de presque circulaire dans cette histoire.
Un homme commence par regarder les images.
Puis il participe à leur fabrication.
Un jour, la caméra change de direction.
Elle se tourne vers lui.
Les années passent, les personnages s’accumulent et le visage devient reconnaissable.
Mais le véritable enjeu commence peut-être seulement maintenant.
Non plus simplement être devant l’objectif.
Décider quelle image construire avec lui.
Baher El Newehy n’a probablement pas besoin d’une transformation spectaculaire.
Il a besoin de la bonne lecture.
D’une photographie capable de conserver sa masculinité sans l’alourdir.
D’une direction artistique qui préfère le caractère à l’effet.
De rôles capables d’explorer davantage les contradictions que les évidences.
Et peut-être, demain, d’un territoire plus large dans lequel cette présence puisse être regardée autrement.
Parce qu’après avoir appris à regarder avant d’être regardé, vient parfois un troisième moment.
Celui où l’on comprend enfin comment on veut être vu.
