Comment la performance commence de l’intérieur pour se déplacer vers l’extérieur ou pour être plus précis dans l’expression
Comment Robeen Eissa commence la performance de l’intérieur pour façonner tous les détails extérieurs du personnage
Ici, nous parlons d’une performance dans une zone difficile théâtralement et dramatiquement
Robeen Eissa n’est pas une actrice que l’on peut classer dans des cadres familiers Elle n’est pas une star qui construit sa présence en se reposant uniquement sur le charisme ni sur l’émotion bruyante ou l’expression exagérée Son choix constant est de travailler dans la zone difficile cette zone où au début rien de grand ne se produit en surface mais où tout se passe à l’intérieur avant d’émerger progressivement C’est une zone qui exige du spectateur un regard attentif et une âme passionnée par l’art dans ses moindres détails afin de s’engager dans ce style à un moment où il peut lire entre les lignes et comprendre le sens derrière tout ce qui est joué
Dans cet espace le personnage devient plus sculpté plus rempli d’âme doté de profondeur de mémoire et de peurs et non simplement un outil pour faire avancer les événements ou montrer les capacités de l’acteur Ce qui importe n’est pas seulement ce que dit le personnage mais aussi la manière dont sa présence se construit à partir des moments subtils que Robeen crée en façonnant ce personnage ces moments mêmes qui échappent souvent à l’attention ordinaire
Robeen comme on le voit dans ses œuvres traite le personnage comme un être complet déjà créé qui ne nécessite que d’être mis en mouvement et ce mouvement cet impact sur l’existence passent entièrement par elle
Il apparaît clairement que Robeen Eissa ne traite pas le personnage comme un simple élément dans une histoire mais comme une personne réelle avec une existence physique une mémoire des peurs des désirs des couches contradictoires et une âme véritable Les femmes qu’elle incarne ne relèvent ni du modèle de la force absolue ni de celui de la fragilité absolue Elles sont un mélange des deux elles portent leur faiblesse comme elles portent leur force et avancent avec des pas marquants et stables dans nos esprits
Il y a quelque chose dans sa performance quelque chose qui rappelle les actrices qui présentent le personnage comme une humeur comme une tonalité comme une vie entière vécue à l’intérieur avant d’apparaître à la caméra ou sur scène
Robeen commence toujours de l’intérieur et à partir de là tout le reste se forme la performance l’expression et même toute la présence du personnage
Le spectateur est laissé pour compléter l’expérience qu’elle propose à chaque fois et participe à comprendre le personnage comme partenaire dans la construction de cette ligne dramatique ou théâtrale en raison de l’intensité de l’expression intérieure qui atteint le récepteur avec pureté et sincérité et non seulement avec professionnalisme Cela lui permet de découvrir progressivement ce qui distingue son expérience de la performance traditionnelle qui présente tout de manière directe et explicite
L’impact de sa présence dépasse le rôle qui lui est écrit ce qu’elle propose se transforme en ce que l’on peut appeler l’effet de présence Cet effet ne se réduit pas à l’action dramatique seule il se compose également de sa singularité dans ce qu’elle offre et de sa manière propre de construire et de transférer le rôle du papier à la réalité puis au spectateur
Il y a une tendance claire dans son travail à déconstruire les actions du personnage de manière réfléchie avec tous les détails du caractère dans la performance et les émotions qui le composent Cela produit de nombreux moments importants qui se révèlent progressivement et le cœur de l’expérience naît chaque fois de ces moments même les plus petits pour produire un effet non répétitif On remarque alors comment l’attention peut aussi se porter vers ce qui n’est pas visible mais reste profondément influent et c’est là que se manifeste la relation étroite entre l’intérieur sur lequel travaille Robeen Eissa et sa manifestation extérieure
Ce que fait Robeen Eissa c’est redistribuer l’attention à l’intérieur de la scène sans pousser le spectateur à suivre uniquement l’événement elle préfère l’amener à observer ce qui l’entoure peut être le dialogue ou même le vide simple dans la scène un monologue intérieur du personnage et tout ce que nous pouvons vivre avec elle Tout cela constitue une seconde écriture du texte une écriture qui ne se fait pas par les mots mais qui s’appuie sur le rythme et les relations subtiles entre les éléments du moment
Cette performance n’est pas neutre dans un contexte dramatique qui tend vers la clarté et la condensation Sa performance apparaît comme un acte chargé de l’idée d’atteindre ce qui doit être compris d’arriver à un résultat qui s’ancre Et nous voyons aussi comment elle travaille sur ce qui n’est pas entièrement compris afin de laisser au spectateur un espace pour découvrir contempler et participer à la production du sens
C’est là que réside son importance elle n’est pas seulement une actrice remarquable mais un signe d’une possibilité à l’intérieur de la scène La possibilité que le jeu soit une certitude et plus proche des expériences réelles de la vie même dans leur complexité pour dessiner une image complète dans sa subtilité et la refléter d’une manière distinctive pour ceux qui suivent avec passion
Robeen Eissa ne laisse pas derrière elle des personnages faciles à retenir uniquement pour leur impact fort ce sont des états difficiles à oublier Elle propose des images complètes sensorielles symboliques et visuelles Et à partir de ces effets et de ces formes d’existence quelque chose d’autre commence à apparaître quelque chose que l’on ne peut pas nommer précisément mais qui fait que le jeu devient un art vivant un art vivant une expérience en soi qui vit en toi et que tu vis en elle
Lorsque Robeen Eissa apparaît sur scène ou devant la caméra c’est une tentative de se rapprocher de l’humain et de dimensions que nous ne voyons peut être pas mais que nous pouvons certainement ressentir et avec lesquelles nous pouvons nous connecter comme une énergie Ainsi est Robeen sur scène et ainsi est elle à l’écran C’est ce qu’elle tente de faire l’art est l’énergie par laquelle elle communique avec son public Et à chaque fois elle redéfinit le sens de la performance le sens de la présence le sens du rôle lui même et fait de chaque instant une fenêtre pour voir quelque chose quelque chose que nous voulons voir quelque chose que nous voulons vivre ou même que nous avons vécu mais que nous souhaitons revivre pour en profiter ou pour nous souvenir de ce que nous voulions comprendre sans y parvenir auparavant
Pour tous les états que nous désirons Robeen Eissa devient un intermédiaire qui nous emmène dans un voyage à travers différentes expériences par l’art
C’est une tentative continue de comprendre l’humain tel que nous l’expérimentons dans le temps du théâtre ou de l’écran un temps où le moment s’étire
Sidra Assi
PO4OR
