Rabih Mroué à Paris : la voix libanaise qui réinvente le théâtre contemporain entre Orient et Occident

À Paris, ville de résonances artistiques et carrefour des visions scéniques internationales, certaines voix orientales parviennent à s’imposer avec une force silencieuse, presque organique. Rabih Mroué fait partie de celles-là.

Né à Beyrouth, formé par la complexité d’un pays où la mémoire est une matière brûlante, il a su au fil des années développer un langage théâtral qui mêle documentaire, performance, arts visuels et questionnement politique nuancé — un langage qui trouve à Paris une scène idéale pour se déployer.

À l’heure où la capitale française s’ouvre de plus en plus aux écritures venues du monde arabe, Mroué apparaît comme l’une des voix les plus singulières, les plus exigeantes, et surtout les plus contemporaines du paysage artistique franco-oriental.

Il ne raconte pas seulement le Liban ; il raconte ce que signifie exister entre deux rives, entre mémoire et oubli, entre Orient et Occident. Et c’est précisément ce récit complexe qui séduit Paris depuis plus d’une décennie.

Un parcours façonné par Beyrouth, mûri par l’exil, sublimé par Paris

Rabih Mroué appartient à une génération d’artistes libanais marqués par l’expérience de la guerre, mais qui refusent de réduire leur création à une simple narration du conflit.

Chez lui, la violence n’est jamais spectaculaire : elle est structurelle, presque géologique.

Ses œuvres — Looking for a Missing Employee, Riding on a Cloud, Pixelated Revolution — sont des dispositifs scéniques où l’intime et le politique s’entremêlent sans jamais se caricaturer.

Sa venue régulière à Paris n’a rien d’anecdotique.

La capitale, par son histoire théâtrale, son ouverture institutionnelle et son désir de dialoguer avec le monde, offre à Mroué un espace où la nuance et la complexité peuvent être entendues.

À Paris, il n’est pas un “artiste arabe invité”, mais une voix essentielle du théâtre contemporain.

Un regard oriental qui parle au public français

Ce qui frappe dans les créations de Rabih Mroué, c’est la manière dont il recompose la mémoire orientale pour en faire une matière européenne.

Non pas en l’adaptant ou en l’édulcorant, mais en révélant sa dimension universelle : la vulnérabilité, la perte, les fragments d’histoires, le rapport aux images, la manipulation des récits officiels.

À Paris, ce regard est immédiatement compris.

Le public français, habitué à une tradition théâtrale intellectuelle et critique, reconnaît dans son travail une forme de sobriété conceptuelle alliée à une puissance émotionnelle rare.

Ses spectacles jouent souvent à guichet fermé lors de leurs passages au Théâtre de la Ville, au Centre Pompidou, ou encore au Théâtre Nanterre-Amandiers.

La rencontre fonctionne parce que Mroué ne “représente” pas le Liban.

Il parle depuis un lieu plus profond : celui de l’humain confronté au désordre du monde.

Et ce lieu résonne à Paris comme nulle part ailleurs.

Le rôle des institutions parisiennes : un soutien déterminant

Paris ne se contente pas d’accueillir Rabih Mroué ; elle le soutient.

Depuis ses premières apparitions, plusieurs institutions prestigieuses ont joué un rôle clé dans sa reconnaissance internationale :

 • Le Théâtre de la Ville : lieu historique de l’ouverture aux cultures du monde

 • Le Centre Pompidou : qui a consacré plusieurs cycles à son travail

 • La Villette : espace d’expérimentations inter-arts

 • Nanterre-Amandiers : foyer des écritures contemporaines innovantes

Ces espaces permettent à sa démarche de se déployer pleinement :

mélange de vidéo, d’archives, de textes, de performance, de témoignages modelés en matière scénique.

Paris voit en Mroué non pas un artiste “du Sud”, mais un créateur de premier plan dont la parole contribue à réinventer la scène contemporaine.

Un théâtre de l’entre-deux : entre documentaire et fiction

L’un des fondements du travail de Mroué est le questionnement de l’image.

Dans une époque saturée de photographies, de vidéos, de réseaux sociaux, il interroge la manière dont les images fabriquent les vérités, comment elles orientent nos perceptions, et surtout ce qu’elles taisent.

Dans Pixelated Revolution, il s’intéresse aux vidéos prises lors des soulèvements arabes, et révèle comment le regard de celui qui filme devient un acte politique en soi.

Mais à Paris, ce regard n’est jamais reçu comme militant : il est perçu comme une réflexion philosophique sur la nature même de l’image.

C’est là toute la force de Mroué :

transformer une expérience orientale en une interrogation universelle.

Un artiste sans crispation politique

Contrairement à certains créateurs du Moyen-Orient, Rabih Mroué ne se présente jamais comme porte-parole d’une cause.

Sa démarche est artistique, poétique, analytique.

Il aborde les violences, les disparitions, les silences, mais sans slogans et sans polarisation.

C’est ce positionnement subtil qui le rend parfaitement compatible avec un média culturel comme PO4OR :

une parole engagée, oui, mais jamais idéologique.

Cette neutralité active est l’une des raisons de son immense succès en France :

elle permet une lecture ouverte, sensible, et profondément humaniste de son œuvre.

La place de Mroué dans l’écosystème parisien

Aujourd’hui, Rabih Mroué est l’un des artistes arabes les plus présents dans les programmations parisiennes.

Chaque apparition est un événement.

Les universités françaises l’invitent, les chercheurs l’étudient, les critiques culturels le citent comme référence dans les études sur les “écritures du réel”.

À Paris, il incarne une nouvelle génération d’artistes du monde arabe :

 • cultivés

 • transnationaux

 • libres

 • ancrés dans la modernité

 • et capables d’hybrider les langages artistiques

Il n’est plus seulement une figure du théâtre libanais ;

il est devenu un acteur de la scène mondiale depuis Paris.

Conclusion

En s’imposant à Paris sans jamais renier ses origines libanaises, Rabih Mroué incarne l’un des parcours les plus fascinants du théâtre contemporain.

Son œuvre, située à la frontière du documentaire et de la fiction, permet de repenser la mémoire orientale à la lumière des préoccupations européennes — et de créer un espace où les frontières s’effacent au profit d’un dialogue artistique profond.

Paris l’a compris avant beaucoup d’autres villes :

le travail de Mroué n’est pas un témoignage, mais une forme d’écriture du monde.

Une écriture qui traverse les cultures, défie les récits dominants, et propose un nouveau regard sur notre époque.

À travers lui, c’est tout un pan du théâtre oriental qui trouve sa place dans la capitale française.

Et c’est précisément ce type de voix — hybrides, exigeantes, lumineuses — qui redéfinit aujourd’hui la scène culturelle franco-orientale.

PO4OR – Portail de l’Orient, Paris