Il existe des productrices qui organisent des projets, et d’autres qui deviennent les gardiennes invisibles d’une mémoire menacée. Jumana Saadeh appartient à cette seconde catégorie rare où produire ne signifie pas simplement coordonner une œuvre, mais créer un espace de résistance silencieuse face à l’effacement du réel. Dans un monde saturé d’images rapides et d’histoires consommées puis oubliées, son travail semble animé par une question essentielle : que reste-t-il lorsque tout s’effondre, et qui décide de ce qui mérite d’être retenu ?
Chez elle, la production documentaire n’apparaît pas comme une fonction technique, mais comme une position éthique. Être productrice devient une manière d’habiter l’histoire en train de se faire, d’accompagner des récits fragiles qui risqueraient autrement de disparaître dans le bruit du monde. Cette posture transforme le rôle traditionnel de la productrice en celui d’une témoin active, presque une archiviste du présent.
Le contexte dans lequel elle évolue — entre crises politiques, transformations sociales et fractures géographiques — n’est pas neutre. Il impose une responsabilité particulière à ceux qui choisissent de raconter. Produire un film documentaire dans un tel environnement revient à naviguer entre urgence et distance, entre la nécessité de montrer et celle de protéger. Chaque choix devient un acte moral : quelle image garder, quel silence respecter, quelle parole amplifier ?
La trajectoire de Jumana Saadeh s’inscrit dans cette tension. Ses collaborations avec des plateformes internationales et des espaces journalistiques engagés témoignent d’une volonté de situer la production documentaire à la frontière entre journalisme, cinéma et réflexion critique. Elle ne se contente pas d’accompagner des récits ; elle participe à la construction d’une vision où le documentaire devient un territoire de pensée.
Dans plusieurs projets liés au Liban et à ses mutations, le regard porté dépasse la simple chronique sociale. Le pays n’y apparaît pas seulement comme un lieu géographique, mais comme une expérience intérieure collective — une mémoire en suspens, marquée par l’incertitude et la résilience. Produire dans ce contexte signifie accepter que chaque film soit une tentative de retenir quelque chose qui échappe déjà.
Ce rapport au temps constitue l’une des dimensions les plus singulières de son approche. Là où l’industrie audiovisuelle privilégie souvent l’immédiateté et la visibilité, son travail semble orienté vers la durée. Le documentaire devient un geste lent, presque méditatif, où l’image ne cherche pas seulement à informer mais à préserver. Dans cette perspective, la production n’est plus seulement logistique ; elle devient une forme d’attention.
Être productrice, pour elle, revient à accompagner des voix qui interrogent la réalité plutôt qu’à imposer un discours. Cette position discrète mais décisive révèle une autre manière d’exercer le pouvoir dans le cinéma : non pas comme autorité visible, mais comme capacité à créer les conditions d’une parole libre. Elle agit dans les interstices, là où se tissent les relations humaines, les financements fragiles, les choix narratifs délicats.
Dans un paysage médiatique dominé par la vitesse, cette approche peut sembler presque anachronique. Pourtant, elle répond à une nécessité contemporaine : ralentir pour comprendre. Le documentaire devient alors un espace où l’on peut encore écouter, regarder, attendre que le sens émerge.
La notion de résistance traverse son travail de manière subtile. Il ne s’agit pas d’une résistance spectaculaire ou militante au sens classique, mais d’une résistance par la persistance. Continuer à produire des récits humains dans un monde saturé de simplifications devient un acte politique en soi. Le cinéma, dans cette perspective, n’est pas seulement un médium artistique ; il est un outil pour préserver la complexité du réel.
Cette posture renvoie également à une question plus intime : comment rester témoin sans se perdre soi-même dans les histoires que l’on raconte ? Produire des films sur la guerre, l’exil ou les crises sociales implique une proximité émotionnelle forte. Le rôle de la productrice consiste alors à maintenir un équilibre fragile entre engagement et recul, entre empathie et structure.
Ce qui distingue profondément Jumana Saadeh, c’est peut-être cette capacité à transformer la production en espace de soin invisible. Soutenir un projet documentaire signifie accompagner une équipe, porter une vision, protéger un récit contre les compromis excessifs. Cette dimension humaine du métier reste souvent hors champ, mais elle constitue le cœur même du processus.
À travers cette approche, la figure de la productrice devient celle d’une médiatrice entre mondes. Entre l’artiste et le public, entre l’intime et le politique, entre le local et l’international. Elle crée des ponts, non seulement entre cultures, mais entre temporalités : le passé qui insiste, le présent qui vacille, l’avenir qui cherche encore sa forme.
Dans un moment historique où l’image circule à une vitesse vertigineuse, choisir de produire un documentaire exige une forme de courage discret. Il faut accepter que la valeur d’un film ne se mesure pas seulement en visibilité immédiate, mais dans sa capacité à survivre au temps. Cette vision rejoint une conception presque philosophique du cinéma comme archive vivante.
Ainsi, le parcours de Jumana Saadeh invite à repenser la notion même d’auteur. Si le réalisateur occupe souvent le devant de la scène, la productrice incarne ici une autre forme d’écriture : une écriture de conditions, de contextes et de possibilités. Elle ne signe pas toujours l’image, mais elle rend son existence possible.
Au-delà des projets spécifiques, ce qui se dessine est une attitude face au monde : produire comme manière de résister à l’effacement, filmer pour préserver ce qui risque de disparaître, accompagner les récits pour qu’ils continuent à circuler malgré les fractures.
Dans cette perspective, la production documentaire devient un geste profondément humain — une manière de dire que certaines histoires méritent d’être entendues, même lorsque le monde préfère détourner le regard. Et peut-être est-ce là la véritable force du travail de Jumana Saadeh : transformer le cinéma en espace de mémoire, où chaque film devient une trace fragile mais persistante contre l’oubli.
PO4OR-Bureau de Paris
