Dans certaines trajectoires artistiques, l’exil n’est pas seulement un déplacement géographique ; il devient une transformation intérieure irréversible. Le parcours des frères Malas appartient à cette catégorie rare où la scène ne constitue pas simplement un espace de représentation, mais une architecture fragile capable d’accueillir ce que la réalité ne peut plus contenir : la mémoire, la perte et la tentative obstinée de reconstruire une continuité après la rupture.
Après treize années d’absence loin de Damas, leur présence artistique en Europe — et particulièrement à Paris, où leur statut de réfugiés a marqué une étape déterminante — ne peut être lue uniquement comme une trajectoire professionnelle. Elle révèle plutôt une mutation profonde : celle d’artistes contraints de réinventer leur rapport au monde lorsque le territoire d’origine cesse d’être accessible autrement que par le souvenir.
Dans ce contexte, le théâtre cesse d’être une discipline. Il devient une nécessité.
L’exil comme fracture silencieuse
Le récit dominant autour des artistes exilés tend souvent à simplifier leur parcours en une succession d’épreuves suivies d’une renaissance. Pourtant, chez les frères Malas, l’exil ne semble pas fonctionner comme une narration héroïque. Il agit plutôt comme une suspension. Un espace où le temps ne s’écoule plus selon les repères habituels.
Treize ans loin de Damas ne constituent pas seulement une distance physique ; ils représentent un intervalle existentiel où la mémoire se transforme, où le regard se déplace, où le retour cesse progressivement d’être un projet concret pour devenir une question ouverte.
Dans cet intervalle, la scène apparaît comme un lieu paradoxal : à la fois réel et fictif, présent et absent. Elle offre un territoire temporaire capable d’accueillir des identités fragmentées sans exiger leur résolution.
Paris : un point de bascule
L’installation à Paris, sous le statut de l’asile, marque un moment charnière. Non pas parce qu’elle offre une reconnaissance immédiate, mais parce qu’elle oblige à repenser les conditions mêmes de la création.
Créer en exil implique de renoncer à certaines évidences : la langue dominante, le public naturel, le contexte culturel partagé. Ce déplacement radical oblige l’artiste à reconstruire son geste à partir d’un manque.
Chez les frères Malas, cette reconstruction semble passer par une redéfinition du théâtre lui-même. La scène ne sert plus uniquement à raconter des histoires ; elle devient une zone de traduction, un espace où l’expérience personnelle peut être transmise sans être entièrement expliquée.
Le spectateur n’est plus seulement témoin. Il devient partenaire d’une tentative de compréhension.
Le duo comme espace de résistance
Le fait de travailler en tant que frères introduit une dimension particulière. Là où l’exil peut fragmenter les identités, la collaboration fraternelle agit comme une continuité vivante. Elle permet de préserver une mémoire partagée, une langue intime qui résiste à l’érosion du temps.
Cette dualité crée également une tension artistique fertile. La scène devient un dialogue permanent entre deux regards sur une même histoire. Le théâtre n’est plus seulement une performance individuelle, mais une négociation constante entre présence et altérité.
Dans cette relation, l’identité se construit dans l’échange plutôt que dans la solitude. L’exil cesse d’être uniquement une expérience isolée ; il devient une expérience relationnelle.
Le théâtre comme territoire provisoire
Lorsque le retour au pays d’origine devient incertain, l’artiste cherche des espaces capables d’accueillir une appartenance temporaire. Le théâtre remplit précisément cette fonction.
Sur scène, il est possible de recréer des fragments de réalité, de revisiter des souvenirs, d’habiter des lieux qui n’existent plus autrement que dans la mémoire. Mais contrairement à la nostalgie, ce processus ne cherche pas à figer le passé. Il tente plutôt de le transformer en matière vivante.
Chaque représentation devient alors un acte de reconstitution symbolique. Non pas une imitation du réel, mais une tentative de créer un espace où l’absence peut être habitée sans être niée.
Une esthétique de la fragilité
Le travail des frères Malas semble traversé par une tension constante entre humour et gravité, entre simplicité apparente et profondeur émotionnelle. Cette dualité reflète peut-être l’expérience de l’exil lui-même, où la survie quotidienne exige à la fois légèreté et résistance.
Leur approche scénographique et narrative privilégie souvent une proximité directe avec le spectateur. Plutôt que de construire une distance spectaculaire, ils instaurent une relation presque intime, où chaque geste porte une charge symbolique.
Dans ce contexte, le théâtre devient moins une démonstration qu’une confession collective.
Entre mémoire et transformation
L’une des questions centrales de leur parcours réside dans la relation entre mémoire et évolution. Comment continuer à créer lorsque le passé reste omniprésent sans devenir un poids paralysant ?
La réponse semble se trouver dans une dynamique de transformation constante. Les œuvres ne cherchent pas à reproduire un monde perdu ; elles tentent de construire un langage capable d’intégrer la rupture.
Ainsi, la scène devient un laboratoire où l’identité peut être réinventée sans renier son origine.
Le public européen face à une expérience universelle
Bien que leur travail soit profondément marqué par une histoire spécifique, il ne se limite pas à une lecture géopolitique. L’expérience de l’exil, de la perte et de la reconstruction possède une dimension universelle.
Le public européen ne reçoit pas seulement un témoignage sur la Syrie ou le déplacement. Il rencontre une réflexion plus large sur la condition humaine : que signifie appartenir à un lieu ? Comment continuer lorsque les repères disparaissent ?
Dans cette perspective, le théâtre devient un espace de rencontre où les frontières culturelles se dissolvent au profit d’une expérience partagée
Habiter l’absence
Ce qui distingue véritablement le parcours des frères Malas est peut-être leur capacité à transformer l’absence en présence active. Plutôt que de chercher à combler le vide laissé par l’exil, ils choisissent de l’habiter.
Cette approche transforme la scène en un espace liminal, situé entre ce qui a été et ce qui pourrait advenir. Un lieu où le passé n’est pas effacé, mais réinterprété
Une trajectoire ouverte
Leur parcours reste en mouvement. Chaque projet, chaque tournée, chaque rencontre redéfinit les contours de leur pratique artistique. Loin d’une stabilité définitive, leur travail semble nourri par une tension permanente entre enracinement et déplacement.
Dans ce mouvement, le théâtre apparaît comme une maison provisoire — fragile, mobile, mais capable d’accueillir une multiplicité d’expériences.
Conclusion : la scène comme acte de survie
Chez les frères Malas, le théâtre dépasse largement le cadre de la performance artistique. Il devient une stratégie de survie symbolique face à un monde où certaines frontières ne peuvent plus être franchies.
Transformer la scène en territoire temporaire revient à reconnaître que l’appartenance peut exister sans territoire fixe. Que l’identité peut se construire dans le mouvement. Et que l’art, lorsqu’il naît d’une fracture réelle, possède la capacité rare de créer un espace où l’absence cesse d’être une fin pour devenir un PO4OR-Bureau de Paris
