Ouided Elma, ce n’est pas une trajectoire qui se raconte par à-coups ou par révélations soudaines. C’est un parcours qui se construit dans la durée, par strates successives, par une accumulation patiente de rôles, de lieux et de langues. Rien, chez elle, ne relève de l’irruption. Tout procède de la continuité.
Elle commence à jouer très tôt, avant que le métier ne devienne une ambition ou une identité. Le jeu précède le projet. Le corps apprend avant que le discours ne se formule. Cette antériorité est décisive : Ouided Elma ne “décide” pas d’être actrice, elle l’est avant même d’en faire un choix conscient. Plus tard, lorsqu’elle rejoint Paris et s’inscrit dans un cadre professionnel structuré, ce n’est pas pour se réinventer, mais pour approfondir une pratique déjà installée.
Son parcours se déploie entre le Maroc et la France, sans jamais se figer dans une seule géographie. Cette circulation n’est ni un exil romantisé ni une stratégie internationale : elle constitue le socle même de son jeu. Elle porte en elle des langues, des rythmes et des silences qui se superposent sans s’annuler. L’arabe, l’amazigh et le français ne sont pas des outils interchangeables ; ils modulent le rapport au corps, à l’émotion et à la retenue. Chaque langue déplace légèrement la manière d’habiter un rôle.
Ce qui frappe, dans sa filmographie dense, c’est la constance d’un certain type de présence. Ouided Elma ne cherche pas à s’imposer dans le cadre ; elle s’y installe. Elle ne force jamais l’émotion ; elle la laisse affleurer. Ses personnages existent rarement dans la démonstration. Ils vivent dans les marges : femmes confrontées à des contraintes sociales, mères, exilées, figures fragiles mais jamais décoratives. Le jeu n’est pas une performance, mais une tenue.
Des œuvres comme Amin, Tazzeka, Les Sacrifiés ou Casa Street dessinent une même ligne : celle d’une actrice qui accepte l’inconfort narratif. Elle ne cherche pas le rôle aimable, mais le rôle juste. Elle accepte la dissonance, l’ambiguïté, parfois même l’opacité. Le personnage n’est pas là pour être compris immédiatement ; il est là pour être regardé, dans le temps que le film lui accorde.
Cette posture se confirme avec Carved by the Wind (2024). Le film ne repose pas sur des effets ou des résolutions faciles. Il travaille la lenteur, la mémoire, les tensions intimes. Ouided Elma y déploie un jeu d’une grande sobriété, presque retenu jusqu’à l’effacement. Elle ne “porte” pas le film ; elle s’y fond. Cette capacité à s’effacer sans disparaître est l’une des signatures les plus rares chez une actrice. Elle suppose une confiance absolue dans le dispositif cinématographique et une maîtrise profonde de son propre corps.
En parallèle de ce travail de fiction, son engagement public ne fonctionne pas comme un supplément d’image. Lorsqu’elle s’implique dans des campagnes pour la cause animale ou prend position sur des œuvres à forte charge politique et mémorielle, elle le fait sans emphase. Le discours est direct, parfois minimal, mais toujours aligné. Il ne s’agit pas d’ajouter une couche morale à une carrière artistique ; il s’agit de prolonger, dans le réel, une même exigence de responsabilité.
Cette cohérence est essentielle. Elle explique pourquoi son exposition médiatique, bien que réelle, n’a jamais pris le pas sur son travail. Les couvertures, les reconnaissances institutionnelles, les collaborations internationales arrivent tardivement — non par manque de visibilité, mais parce que son parcours ne s’est jamais construit pour cela. Elles viennent sanctionner un chemin déjà parcouru, non en inaugurer un autre.
Dans un paysage où la rapidité de circulation des images pousse souvent les actrices à se définir par leur “moment”, Ouided Elma appartient à une autre temporalité. Celle de la durée. Celle qui accepte les creux, les détours, les projets discrets. Celle qui fait de la constance une forme de radicalité.
Ce refus de la spectacularisation ne signifie pas retrait. Il signifie contrôle. Elle choisit ce qu’elle montre, et surtout ce qu’elle ne montre pas. Le silence, chez elle, n’est jamais un vide ; c’est un espace de travail. Un espace où le spectateur est invité à projeter, à douter, à ressentir sans être guidé.
Aujourd’hui, alors que son nom circule plus largement et que certaines œuvres récentes lui offrent une visibilité accrue, son parcours apparaît avec une netteté nouvelle. Non comme une ascension, mais comme une ligne continue. Une ligne qui relie l’enfance au présent, le théâtre à la caméra, le Maroc à Paris, l’intime au politique.
Ouided Elma n’incarne pas une promesse à venir. Elle incarne une présence déjà là, éprouvée, affinée par le temps. Une actrice qui n’a jamais confondu métier et exposition, image et engagement, rôle et identité. Dans un cinéma souvent pressé de produire des figures, elle rappelle, par sa seule trajectoire, que durer est parfois l’acte le plus exigeant.
PO4OR – Bureau de Paris
