Ce n’est pas par la multiplication des images que se construit une trajectoire médiatique durable, mais par la capacité à déplacer le regard. Le parcours d’Annabelle Azadé Kajbaf s’inscrit précisément dans ce mouvement silencieux : celui qui consiste à extraire la mode de sa fonction décorative pour en faire un langage, un récit, un espace de responsabilité culturelle. Si sa présence se remarque aujourd’hui sur les tapis rouges d’Hollywood comme dans les pages de Vogue ou Teen Vogue, ce n’est pas le résultat d’une quête de visibilité, mais l’aboutissement d’un travail de fond où l’image n’existe jamais sans pensée, ni sans contexte.
Rien, dans son approche, ne relève de la fascination naïve pour l’industrie. La mode n’est jamais, chez elle, un objet autonome. Elle est un langage. Un système de signes. Un révélateur de rapports de pouvoir, d’identités en tension et de récits longtemps relégués à la marge. Être présente à Hollywood ne signifie pas s’y dissoudre. Cela implique, au contraire, d’y maintenir une distance critique — une capacité à lire la scène sans se confondre avec elle.
Formée en France, nourrie par une culture journalistique exigeante, Annabelle Azadé Kajbaf a d’abord construit son regard avant de construire sa présence. Son travail repose sur une conviction simple mais exigeante : l’image n’a de valeur que si elle est pensée. Dans un monde saturé de contenus, où la mode se consomme à la vitesse du scroll, elle choisit le contretemps. Elle ralentit. Elle contextualise. Elle interroge ce que les vêtements disent des corps, mais aussi de l’époque qui les produit.
Cette posture devient particulièrement lisible dans ses projets audiovisuels et éditoriaux. Lorsqu’elle évoque la mode durable, il ne s’agit pas d’un label ou d’un argument marketing. C’est une question de cohérence. Comment habiter l’image sans participer à l’épuisement des ressources, humaines comme symboliques ? Comment exister dans une industrie fondée sur le renouvellement permanent sans céder à l’oubli programmé ? À ces questions, Annabelle Azadé Kajbaf ne répond pas par des slogans, mais par des choix narratifs précis : mettre en avant des créateurs conscients, des processus invisibles, des gestes souvent relégués hors champ.
Son intérêt pour la maternité, récemment intégré à son travail, s’inscrit dans la même logique. Loin des représentations idéalisées ou culpabilisantes, elle aborde la figure de la mère comme une force culturelle en mutation. Non pas un retrait, mais une reconfiguration. La maternité devient un prisme à travers lequel relire le rapport au temps, au corps, à la création. Là encore, la mode sert de miroir. Elle révèle les injonctions, mais aussi les possibilités d’émancipation douce — ce qu’elle nomme elle-même une forme de « soft power ».
Sur les tapis rouges, cette cohérence se manifeste sans ostentation. Les tenues qu’elle porte ne cherchent pas l’effet spectaculaire. Elles racontent autre chose : une alliance entre élégance et sens, entre visibilité et retenue. Chaque apparition devient un acte éditorial en soi. Non pour attirer l’attention, mais pour déplacer la conversation. La question n’est plus « que porte-t-elle ? », mais « que signifie ce choix dans un espace aussi codifié que Hollywood ? ».
Ce qui distingue Annabelle Azadé Kajbaf de nombreuses figures médiatiques contemporaines, c’est précisément cette capacité à habiter la contradiction sans la résoudre artificiellement. Être à la fois au cœur du système et en position critique. Être visible sans devenir décorative. Être engagée sans adopter un ton militant simplificateur. Cette tension assumée donne à son travail une densité rare.
Dans un paysage médiatique souvent polarisé entre glamour et discours moralisant, elle occupe une zone intermédiaire, plus fragile, mais infiniment plus fertile. Celle où la culture se pense de l’intérieur. Où la mode cesse d’être un spectacle pour redevenir un fait social total. Où l’image n’est plus une fin, mais un moyen.
À travers son parcours, se dessine une figure contemporaine du journalisme culturel : transnational, conscient, attentif aux circulations symboliques entre l’Europe, le Moyen-Orient et les États-Unis. Une figure qui refuse les assignations rapides, et qui préfère travailler dans la durée, par strates successives.
Chez Annabelle Azadé Kajbaf, il n’est jamais question de briller pour briller. Il s’agit plutôt d’éclairer — modestement, mais fermement — les zones où la culture, l’identité et l’éthique continuent de se négocier. Et c’est précisément dans cette retenue, dans cette fidélité à la pensée avant l’image, que son travail trouve aujourd’hui sa pleine légitimité.
PO4OR — Bureau de Paris
